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什么是美术语言?

发表时间:2019-03-22 6人浏览

概述

特点

1)美术语言是一种特殊的语言,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言,在文学中,每个词都有自己的独立意义,比如“美丽”“漂亮”,而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈,一条不规则的曲线或一条直线,这是毫无意义的,但是如果通过一定的创造法则,那么就完全不一般了。(见课件)象马蒂斯的《女人像》,就是用有变化的线条为艺术语汇,通过画家的组合,形成一种独特的艺术语言。我们可以看到,线条具有惊人的抽象能力,色彩,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着一切,富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起,构成了一个俊美、靓丽的妇女形象,与此同时,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感,传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条,他将变得毫无意义。
(2)另外,由于画家的性格情感的不同,他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。作品欣赏:委拉斯凯滋和毕加索《宫女》《第一次圣餐式》(略)

(3)由于社会的人文条件的不同,美术的语言也会有所差别,象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。(作品欣赏)。

美术语言

美术语言


美术语言规则

名词解释 美的规律和法则 从某种意义上说,规律与法则是一致的,因为法则体现了事物的规律性,而 规律则是通过法则呈现出来的。 对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候 就已经开始,当时主要体现在建筑和雕塑之中,以后逐步扩展到绘画,形成造型 艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊,艺术的法则有三个特点:
(1) 被认为是最完美的艺术形式规范,是达到完美艺术的保证;
(2)它是以比例的形 式体现的,并且可以用具体的数量来表现,例如事物各部分之间的比值和黄金分 割率;
(3)它是灵活的,可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整, 但只有一个相对的空间。
这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供 了重要的依据和手段, 艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视 觉感受的美的形象。也就是说,美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系 创造出来的,是对自然界的艺术的表达方式,这就是这种规律和法则的普适性。
在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 变化与统一、 变化与统一 对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律等规则。

实例

编辑
2、 结合作品,来了解美术基本语汇的特点和及其美术语言表达中的作用。

形体

包括:点、线、面、体。

在美术的艺术语言中,点则具有大小不同的面积或体积。在平面上的点,由于大小、位置的不同,可以使人产生不同的视觉感受,给人以不同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中,可以利用点构成各种优美的图形。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象,又具有一种独特的美。

美术语言

美术语言

在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以,线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外,线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时,粗的线使人感到它离人比较近,细的线则使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画,在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如,以墨线勾描物象、多不着色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗 图》,或称《八十七神仙卷》。中国古代 人物画创造的"十八描" 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。


面在美术的艺术语言中,比点、线更显示出具体的形,所以,谈面实际上涉及到形。各种几何形给人以不同的视觉感受,例如:方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。以造型为主要特征的美术,形的重要性远胜过于其他艺术,因为没有形,也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山、佛光寺大殿的正立面,体现了两种不同 风格的建筑美,同时,在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。
体即体积,因此,体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的,大的体积,给人以雄伟、 沉重等感觉;小的体积,给人以灵巧、轻 松的感觉。例如,现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻,大多是表现 传说中的瑞兽,它们都具有形体硕大,气 势逼人的特点,人们远远望去,其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象,使人产生 一种敬畏的心理。再如,中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂,两者 都有高耸的体形,但体形并不完全相同, 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线, 轮廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面 充满了垂直线,呈现出一种强烈的升腾之 势,借此体现了基督教徒向往"天国"的 精神。

明暗

明暗是自然界的物理现象,有光必然会造成物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的,像烟雾一样,没有截然的分界线。
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色彩

是最具有感染力的美术语言,例如,凡是偏向于红、橙、黄的 色相,由于能引起人对太阳、火光等的联 想,给人以暖和的感觉,被称为"暖色"; 偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天 空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言,创造出富有感染 力的艺术形象。

空间

是指物质存在的一种客观形式, 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中,所以, 美术又称"空间艺术"。在美术中,因其 种类不同,空间性质不尽相同。一般说来, 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间,其性质也是 不同的。一般地说,绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉;雕塑、工艺 美术和建筑艺术,除视觉外,还依靠触觉 与运动觉。具体地说,绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段,在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉,使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术,"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗,对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如,一个宽 阔高大而又明亮的大厅,令人感到开朗舒 畅;小而平易的空间给人以温馨,大而变 幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场令人 振奋, 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。
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材质

材质:任何艺术都要依靠一定 的物质材料,如写小说需要笔、纸和墨水, 但是,这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而,美术则不同, 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点,很大程度上取决于它 使用的物质材料,用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻,显然比 用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的; 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以, 物质材料在美术创作中的运用,不仅是创 造艺术形象的手段,而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。

肌理

所谓肌理,是指美术作品表面的质感, 具体地讲,就是美术作品表面的纹理,经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触,即绘画中之笔法。例如,在油画 中,画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面,而用 浓重的颜料,重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中, 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以,合理运用材料的肌 理效果,也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此,材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。
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