行业分类
网站首页> 美术百科> 素描静物画面总是感觉灰蒙蒙的,问题出在了哪里?

素描静物画面总是感觉灰蒙蒙的,问题出在了哪里?

发表时间:2019-09-27 228人浏览

有小伙伴反应为什么自己的素描静物画面总是感觉灰蒙蒙的,问题出在了哪里?

首先要弄明白是什么类型的静物?什么是素描之中的“灰”,形成“灰”的原因是什么?如何解决素描画面灰蒙蒙的绘画技巧要搞清楚以下的问题:

1、是明亮一点的还是灰一点类型的静物,如果是明亮一点的,这个简单点,因为这个明暗交界线比较明显,能看的出来,把暗部压下去,亮部稍微带一点点过度,高光部分用橡皮提一下,整理就有质感了。

如果画的要是灰点的话,这个是比较不好处理的,因为整体都是灰色的,肉眼是很难分辨的,整体先上层灰把高光部分留出来,这样在慢慢调整细化会好一些,再有一个简便办法是,用手机在你画画的角度拍一样黑白照片,看着黑白照片画,这个是比较容易一点的。

3、美术老师在评讲作业时,经常所说“画面画灰了”,究竟是什么意思呢?其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定,很含糊,不明确,该黑的地方不够黑,该亮的地方不够亮,画面看起来“模棱两可”“一抹呼”。

素描绘画技巧

4、解决画素描静物灰蒙蒙的绘画技巧的一定要注意观察,观察和比较是很必做的事情,切不可提笔就画。一定要注意观察,观察物体的材质、结构大小、颜色、物体与物体之间的关系、区分主体物以及观察你的位置在构图上有哪些是需要人为调整的。

5、观察后的结果是什么呢?结果是我们清楚了主体物的大小,它旁边物体的比例关系,那个地方是最深的那个地方是最浅的高光在那里?这些都明白了之后我们就开始动笔了,首先暗部的一定要暗下去,明暗交界线要交代清楚,不要犹豫。

最后,灰调的要有层次感。不要每个物体都是一个灰调,材质不同灰的程度也是不一样的,一定区分开来,高光不能忘记,有的同学容易忘记高光这个也会产生灰的现象,高光一般是最后画所以别忘记了。

素描绘画技巧

画素描静物灰蒙蒙的绘画技巧:在画面深入的过程中,始终强调黑白灰的关系,特别是在画亮面时要特别的小心,不要画的太“过”,亮面始终比灰面亮,高光是最亮的一个点,反光部分不要亮过灰面部分,明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。

还有一点,不妨换一换作画工具,使用一下炭笔作画,铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了,特别是画深色部分,铅笔画久了,把纸面也给画伤了,再想画黑是一件很难办到的事情。

素描绘画技巧

最后,素描画得灰蒙蒙的原因可能有这些:

1.主体物不明确,画静物是需要有个主体物的,你的画面主要是想体现出什么物品,是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋,那个物品相对于周围的物品颜色要深,或者比周围物体颜色都要浅一个档次,这样才能突出。

2.黑白灰拉的层次不够,一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰,说明你画的地方该黑的还不够黑,该白的不够白,层次感拉得不够鲜明。

3.还有一种原因是画得过多,这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的,每个物体都一一去刻画了,主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍,哪些该画,哪些不必要画太多,多参照一下优秀的作品,多对比。