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李苦禅《盛夏图》赏析

发表时间:2019-06-11 3676人浏览
      李苦禅《盛夏图》赏析

      盛夏图(国画) 350×600厘米 1981年 李苦禅 人民大会堂藏

      此幅《盛夏图》为大写意花鸟画家李苦禅的代表作。款识中的“励公”即李苦禅,1981年作此画时,李苦禅已至耄耋。此画虽作于深冬,画面中呈现的却是一派生意盎然的盛夏荷塘之景,花如盆,叶如盖,梗如臂,盛开的荷花、山石、水鸟组成了壮观的画面,这在写意花鸟画史上也极为罕见。

      李苦禅,生于穷乡僻壤的山东农家。20世纪20年代他来到北京开始了艺术生涯,这一阶段主要学习和研究传统绘画,具备了扎实的写实功底。李苦禅在艺术创造上兼顾中西,立志革新中国画。1923年拜齐白石为师,后来齐白石称,在100个弟子当中,李苦禅最能得其精神。30年代末至40年代,李苦禅开始全面转向中国写意画,近师齐白石,远追徐渭、朱耷、石涛等明清诸家。造型和章法开始有意识地追求八大山人的“意象”造型,学习这些大师敢于创造的艺术精神。50年代至60年代末,李苦禅的艺术风格日渐成熟,其大写意花鸟绘画形成了豪放雄健、气势磅礴的鲜明个人风格,树立了大写意花鸟画的新风范。代表作有《双鸡图》(1950年)、《墨鱼图卷》(1959年)。

      李苦禅的画风在随意中蕴含着朴拙,在自然含蓄中蕴含着阳刚。他擅长画巨幅作品,画幅越大越能自由挥洒。李苦禅经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等题材入画。他画的整体面貌同他坚毅奇崛的个性相接近,他笔下的雄鹰、苍鹭、寒鸦都极有气势和力量。

      画法

      此画第一层为近岸,用浅赭石着色;第二层用线和浓墨画茨菰、水草;第三层用淡墨画荷叶,用红色画荷花;第四层是巨石和水鸟;第五层则为荷花。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观者的视线和感觉层层推向远方。

      “大”的特点

      “大”是李苦禅绘画作品显著的特点。这幅《盛夏图》是用4幅丈二匹宣纸接成而画,面积达到22.04平方米。这是李苦禅平生篇幅最大的作品,也是中国大写意花鸟画史上首件大幅巨作。

      题款

      时年84岁的老画家在画面上方的款识中题写他的心声:“盛夏图。国家日趋兴盛,乃余之愿。祖国古称华夏,想炎夏之际,荷花盛开,乃作荷塘即景,何不题之‘盛夏图’耶?岁在辛酉冬月之初,八四叟苦禅。”

      在画面左首的款识中,画家自言:“荷之性情,不支不曼,出淤泥而不染,余素喜爱之,故六十年来写荷不计其数,然若如此巨幅,乃平生首次也。励公又题。”

      钤印

      《盛夏图》中有一枚朱文印“抟飞万里”,此印为刘冰庵所刻。“抟”为盘旋之义。它出自《庄子·逍遥游》:“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里。”李苦禅常常将这枚印章用于其画鹰的作品,有博大精神的寓意。“抟飞万里”用在这里也自有深意,寓意着画家对神州大地的深切情感。这种情感在经历了种种磨难之后,更显真切。

      李苦禅画荷叶有独特的技法,最早见于王森然的回忆。王森然在《悼念苦禅》一文中说:“一次,苦禅见我母亲絮被子,随即从套子里抓出一大把棉花,沾满墨,在宣纸上很快就擦出两大片残荷……我为这种超出常人的创作技法和气魄赞叹不已,但也遭到一些人的攻击,我便把画拿给齐白石看,齐先生看后,对苦禅艺术创作之精神大加赞赏,在画的顶端题曰:‘苦禅仁弟有创造之心手,可喜也,美人招嫉妒,理势自然耳。白石题。’” 在《盛夏图》中的荷叶也沿用了此种方法。李苦禅在创作此画时边画边说:“拍下片子,让子孙后代看看,让世界看看,只有我伟大中华文明才能产生这样的大写意画,才有如此泱泱大国的宏大气魄!”当时正在由原文化部拍摄教学影片《苦禅写意》,将创作此画的全程情景保存了下来。他最终也通过自己的创作实现了“留给子孙”看看的期待。

      李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者,他的花鸟画不仅继承了中国传统艺术的笔墨形式,同时也保留了传统的意境格调。在驾驭笔墨的能力上,他强化了“写”的意味,丰富了笔墨、线条的表现力,张扬了大写意的艺术精神。他不拘泥于形的细枝末节,以形写神,积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。李苦禅的花鸟画艺术以成功的实践拓展了大写意的形式和意蕴,也让传统的写意精神在当代获得延伸。