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雕琢复朴:蔡居的抽象画

发表时间:2019-06-11 3861人浏览
      雕琢复朴:蔡居的抽象画

      荷花相亲(油画) 蔡居

      “我今年79岁了,能在中国美术馆举办个展,想哭,尽管生在艺术之家,但我这一生也经历了不少坎坷、苦难,在父亲与长兄蔡亮的影响之下,我一直痴迷绘画,日复一日要表现心中感受,执著而不知疲倦,绘画过程本身给了我莫大的快乐。我的艺术历程始终遵行一条原则,就是创作必须来自生活、来自心里,并且有中国民族精神。”艺术家蔡居说。

      5月31日,由上海中外文化艺术交流协会、上海文化艺术品鉴促进会主办的“雕琢复朴——蔡居抽象画展”在中国美术馆开幕,展出的几十幅抽象油画巨制,既是蔡居对自己艺术人生的一次回顾与总结,也折射出上海艺术家的文脉传承和对于艺术的执著。

      蔡居生长在上海的油画世家,自幼随其父——新中国成立初期上海知名油画家蔡上国学画,之后又拜师应野平、朱屺瞻、林风眠学习中国画,拜师刘海粟、颜文樑、周碧初学习西画。上个世纪60年代中期,他还作为其父亲的助教在上海美术专科学校任教。80年代,又在浙江美术学院进修,师从自己的长兄、知名油画家蔡亮。1992年旅居海外,成为职业画家,并获得诸多国际奖项,其作品曾在美国、法国、日本、新加坡、印度尼西亚等国家展览

      在上世纪90年代,蔡居旅居南洋岛国印度尼西亚、马来西亚,这种生活环境的变化对他的绘画产生了重要影响。他从那里的自然景貌中获得新的感受,创作了一大批抽象作品。蔡居说:“我的这些抽象画实际上来源于生活。在东南亚的那些岛国上,有着很茂密的原始森林,早晨雾气弥漫,给我的感觉就是色块,会移动的色块。在逆光时看,感觉特别强烈,常常会有一种触动心灵的震撼。这些景象给了我创作的灵感,驱使我用画笔探索自然界神奇的奥秘。”

      中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授邵大箴认为,在蔡居的抽象作品中可以感受到中国文化的精神:“读蔡居的《岛居笔记系列》《荷塘漫步系列》等作品,我们不难看到,他笔下的图像来自异国他乡,但表达感情的方式深深地刻上了中国文化的烙印。他综合地吸收了从印象主义、后印象主义、表现主义到抽象主义、抽象表现主义的观念和技巧,主要写印象,写包括幻觉在内的感觉,感叹与赞颂造化的神奇与奥秘,表现大自然中流动变幻着的形、光、色。蔡居是敏感于色彩的艺术家,他善于在和谐的色彩中运用强烈的对比色,来提高画面的艺术感染力。他把中国水墨画的泼墨与泼彩法和西画色彩自动流、淌、滴、洒、甩、泼法巧妙地结合在一起,形成色彩的点、线、面,其中包含着他原先期待的效果和偶然获得的灵感。在创作过程中,他机智地调动自己的想象力,控制画面出现的稍纵即逝的痕迹或符号,因势利导地使其转化为表现性的因素,为加强画面艺术的表现力服务。”

      美术评论家朱国荣认为,蔡居的《赤道之恋》《溢》《无题》等作品让人想起在影视上见到的火山爆发的景象,火红的岩浆放荡不羁地奔腾而下,画面中的抽象图像就像是慢镜头的真实记录。而在《一雨成秋》《荷4号》《荷5号》等画中似乎能够感受到清气袭来的凉爽与滋润。这种超以象外之美,是一种诗化的抒情,也是一种辉煌的交响。蔡居有不少作品标题就是音乐的,如《舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉印象》《高更〈我们从哪里来?〉幻想曲》《贝多芬命运主题联想》等。

      “有很多东西,特别是人的情感,我觉得最终无法用写实画法表现出来。我旅居印度尼西亚时,在当地一些原始岛屿上生活,采矿、捕鱼,《蓝色6号》就是我整晚兜在渔里,仰望着灿烂夜空所想。以《赤道之恋》这幅作品来说,看上去红彤彤一片,却十足表达出我的个人经历和情感。”蔡居说。

      中国油画学会名誉主席詹建俊在参观展览后表示,作为以意象性、抽象性艺术为主要探索方向的艺术家,蔡居的作品都来自生活,来自内心的真实情感,来自深厚的中国优秀传统文化。在艺术语言上,他形成了自己的风格,充分展现出自己的个性,给人以很强烈的视觉冲击力。